第四節(jié)　藝術的風格、藝術流派與藝術思潮

　　一、藝術風格

　　(一)什么是藝術風格

　　藝術風格就是藝術家的創(chuàng)造個性與藝術作品的語言、情境交互作用所呈現(xiàn)出的相對穩(wěn)定的整體性藝術特色，風格是一個藝術家創(chuàng)造個性成熟的標志，也是一部作品達到較高藝術水準的標志。風格既包括藝術家個人的風格，也包括流派風格、時代風格和民族風格等。風格是藝術家在創(chuàng)作實踐中逐漸形成的，是藝術家的創(chuàng)作見解通過獨特的藝術形式的表現(xiàn)，是一個藝術家在全部作品中反映出來的基本特色和創(chuàng)作個性。風格，并非每個藝術家都能具有，它的形成，是一個藝術家創(chuàng)作上成熟的重要標志。對于風格類別的理解可以有多種，比如作品的風格、時代風格、民族風格、流派的風格、藝術家的風格等等。其中，最受重視的是藝術家的風格和作品的風格。通過對藝術風格的研究，可以識別和把握不同藝術家及其作品，以及不同流派、不同時代、不同民族藝術的差異，從而有助于認識藝術的規(guī)律，推動藝術事業(yè)的發(fā)展。

　　藝術風格是欣賞者認識藝術家的重要依據(jù)。一般說來，風格往往會通過主題意念的開掘、題材的選擇、結構的安排、工具材料的運用、藝術語言的提煉等方面體現(xiàn)出來。鮮明、獨具的藝術特色會給欣賞者帶來特有的魅力，召喚欣賞者產(chǎn)生濃厚的興趣，并在欣賞的過程中逐漸熟悉藝術家的特點，從而加深對他的理解和認識。一些優(yōu)秀的藝術家正是以自己特有的風格來贏得廣大欣賞者的仰慕與贊佩的。

　　藝術風格的形成有著復雜的、多方面的原因。首先，作為創(chuàng)作主體的藝術家，由于自身的條件，從主觀上決定了藝術家把握生活、表現(xiàn)生活的獨特性，使之在創(chuàng)作中體現(xiàn)出一定的、屬于自己的特色。即使是在同一個階級或同一個時代、同一個民族的藝術家中，由于彼此間才、氣、學、習不同，在藝術創(chuàng)造中會呈現(xiàn)出互不相同的藝術風格。劉勰就說，賈誼、司馬相如、揚雄、劉向的作品風格分別是“文潔而體清”，“理侈而辭溢”，“志隱而味深”，“趣昭而事博”(《文心雕龍·體性》)，互不相同，各放異彩。京劇表演藝術大師梅蘭芳的唱腔幾乎全部運用“實阻音”，所以色彩雍容華美，端莊大方，而程硯秋的行腔充滿著連續(xù)運用的“虛阻音”，只在剮音關鍵處出現(xiàn)實阻音，所以色彩幽咽婉轉，如泣如訴。

　　藝術家個人風格的形成除了主觀原因，也還和社會生活豐富多彩以及藝術家所熟悉、所深入的社會生活有關。高更如果不是由于逃避資產(chǎn)階級“文明社會”而長期遷居大洋洲毛利人中，是不可能創(chuàng)作出色彩鮮艷、格調清新、情緒樂觀、風格鮮明的繪畫《在露兜樹下》的。奧諾爾·杜米埃之所以畫出揭露資產(chǎn)階級剝削本質及政權本質的《卡岡都亞》、《立法的肚子》等風格獨特的政治諷刺漫畫，則是與他所處的備受欺壓的苦難生活有關。因此，藝術家所經(jīng)歷的社會生活以及他對這種生活的獨特感受也是他藝術風格形成的原因之一。

　　當然，藝術風格的形成還和藝術體裁、藝術材料等有著密切的關系。藝術風格的形成不僅在于藝術作品所表達的內涵，也在于藝術作品的表達方式。同樣的題材，不同的藝術家創(chuàng)造的是不同的藝術形象，這常常和表達方式的選擇聯(lián)系在一起。以建筑為例，古代建筑材料主要是石料和木料，而現(xiàn)代建筑材料多用鋼筋水泥，由于藝術材料的不同而生成了兩種不同的藝術風格。如巴黎的埃菲爾鐵塔和雅典的巴底農(nóng)神廟，拋開二者功用上的不同，首先是建筑風格的明顯差異：埃菲爾鐵塔是現(xiàn)代科學技術的產(chǎn)物，它摒棄了傳統(tǒng)建筑柔軟的詩意裝飾，凸出工業(yè)文明的優(yōu)越感，無情地宣告一個人類新時代的到來。它的美正在于它的現(xiàn)代性——它已經(jīng)取代巴黎圣母院成為現(xiàn)代巴黎的象征。巴底農(nóng)神廟是典型的古希臘圍柱式建筑，全部用石料建成。它的柱子是陶立安式風格，粗獷有力，富有男性的剛勁，堅硬的材質與簡練的構架使得巴底農(nóng)神廟顯得高大、神圣、崇高。這兩座建筑物藝術風格的差異，很大程度上源于藝術材料的不同。

　　總而言之，藝術家個人風格的形成既有主觀的條件，也有客觀的條件。由于這些條件的各不相同，所以因主客觀條件融合而成的藝術風格就必然是豐富多樣的。藝術風格的多樣性不僅是藝術創(chuàng)作的必然產(chǎn)物，而且也符合廣大群眾多樣欣賞趣味的要求。人們喜愛唐詩，原因之一就是唐詩的風格多樣，李白的詩豪邁奔放、清新自然，杜甫的詩沉郁頓挫、渾厚典雅，白居易的詩平易淺近，李賀的詩奇麗警穎，韓愈的詩雄豪恣肆，王維的詩清麗秀美，李商隱、劉禹錫、杜牧、王昌齡等也各有特色，使唐詩風格呈現(xiàn)出百花齊放的景象，吸引著各種類型的讀者。

　　(二)藝術風格的特性

　　藝術風格具有繼承與獨創(chuàng)性、穩(wěn)定與漸變性、多樣與統(tǒng)一性。它的這三個基本特性，集中體現(xiàn)了風格的豐富內涵。

　　1.繼承與獨創(chuàng)

　　藝術風格是有歷史繼承性的，成功的藝術家總是在吸收前人的藝術經(jīng)驗的基礎上，結合自己的個性和生活體驗，創(chuàng)造出自己的藝術風格。以杜甫為例，他是現(xiàn)實主義詩歌的代表人物之一。在我國的詩歌史上，現(xiàn)實主義和浪漫主義兩種風格源遠流長，從兩千多年前的《詩經(jīng)》與《離騷》開始一直延續(xù)下來。杜甫從我國的現(xiàn)實主義藝術傳統(tǒng)中接受了眾多作家的影響。他在《戲為六絕句》中寫道：“別裁偽體親風雅，轉益多師是汝詩”。他對漢樂府詩的“感于哀樂，緣事而發(fā)”極為推崇，對建安文學、“千古立忠義，感遇有遺篇”的陳子昂給予熱情贊揚，在繼承基礎上，他從生活所“遇”出發(fā)，創(chuàng)立了“記事名篇”的新樂府詩，形成了自己獨特的藝術風格。

　　然而，正如一位藝術大師所說：“學我者生，似我者死”。繼承僅僅是藝術成長道路的半程，距離一個真正藝術家的成熟標志——形成風格還有相當多的差距，這就涉及到風格形成的另一個關鍵——獨創(chuàng)。人們常說：藝術家在創(chuàng)作總體上表現(xiàn)出來的獨特創(chuàng)作個性與鮮明的藝術特色就是風格，強調的就是這種獨創(chuàng)精神。對于藝術作品而言，沒有獨具特色的東西，就體現(xiàn)不出藝術風格，而且它還必須是藝術家創(chuàng)作總體上反映的那種相對穩(wěn)定，具有廣泛意義的鮮明特色。

　　我國清初的八大山人、石濤，后來的揚州八家，現(xiàn)代的黃賓虹、齊白石、潘天壽等等，都是在創(chuàng)作方法、表現(xiàn)形式上，敢于擺脫舊的束縛、勇于革新，而各樹一幟的成功畫家。因此，具有創(chuàng)作個性的藝術家、有獨創(chuàng)的藝術家，往往既是藝術傳統(tǒng)的繼承者，又是革新者。繼承是手段，獨創(chuàng)是目的，繼承是為了獨創(chuàng)。如果藝術家只繼承不創(chuàng)新，是不能形成自己特有的風格的。只在獨創(chuàng)上下功夫，而不重視繼承，這獨創(chuàng)是沒有根底的，最后會以形不成風格失敗而告終。因此，繼承與獨創(chuàng)是辯證統(tǒng)一的，藝術家既要繼承前人的藝術經(jīng)驗，又要有自己的獨創(chuàng)風格，必須處理好這兩者的關系。

　　2.穩(wěn)定與漸變

　　藝術風格穩(wěn)定性，是指藝術風格特點一旦形成，就會貫穿于藝術家創(chuàng)作的許多階段和方面，表現(xiàn)出一定的連續(xù)性。這種穩(wěn)定是相對的一種穩(wěn)定，它是和藝術家的性格、情感、氣質等關系較大，民族文化傳統(tǒng)和審美心理的繼承性，也是形成藝術風格相對穩(wěn)定性的重要制約因素。一個藝術家在自己藝術風格形成的過程中，會逐漸使自身的審美意識得以充實和完善，這其實是一個將自己的審美意識藝術化系統(tǒng)化的過程。這種審美意識的確立，是一個人全部心理因素及思想修養(yǎng)、文化修養(yǎng)綜合發(fā)揮作用的結果。它甚至會促使自己形成獨具特色的思維定勢和審美定勢，使自身的審美意識和觀念在創(chuàng)作生涯中持續(xù)地發(fā)揮作用，產(chǎn)生影響。而藝術家的風格，正是審美意識或觀念的具體顯現(xiàn)。藝術風格的相對穩(wěn)定性為人們認識藝術家提供了有效的幫助，人們可以從這種相對穩(wěn)定的風格特色中尋覓到屬于藝術家本人的東西，并沿著這種特色所形成的軌跡，考察藝術家的創(chuàng)作歷程和藝術成果的價值。

　　藝術家的藝術風格形成后并不是一成不變的。由于生活遭遇的變化，思想感情的發(fā)展，文藝觀點的改變，表現(xiàn)力的成熟，藝術修養(yǎng)的豐富等等，都可能使藝術家在不同時期產(chǎn)生不同風格的作品。例如法國現(xiàn)代派畫家畢加索，在他的藝術生活中充滿著不斷的探索和試驗，他經(jīng)歷了藍色時期、玫瑰色時期、黑人時期、分析時期、綜合時期、憤怒時期、牧歌時期等等。他的藝術風格處于一種不斷變化和追求的狀態(tài)之中。他的著名的反法西斯壁畫《哥爾尼卡》是在他憤怒時期完成的;《和平鴿》是在牧歌時期完成的;而《三琴師》是立體主義時期的代表作。他的藝術風格是多變的，但因為他總的手法是以立體派為特點，這種手法給人以奇特的、強烈的、隱喻的、暗示的刺激，世人公認他的作品仍是立體派的風格。由于藝術家所處時代的不穩(wěn)定，引起藝術家思想感情的變化，在藝術上不斷探索和試驗新的創(chuàng)作手法，因而產(chǎn)生多變的藝術風格。這種情況在藝術界尤其現(xiàn)代的藝術中是司空見慣的。這種在穩(wěn)定中形成的風格，在發(fā)展中不斷變化的現(xiàn)象，是藝術風格特性的叉一種表現(xiàn)。

　　3.多樣與同一

　　藝術風格具有多樣化與同一性的特征�，F(xiàn)實社會生活本身無限豐富的多樣性、藝術家獨特的創(chuàng)作個性以及欣賞者審美需求的復雜性，決定了藝術風格的多樣化�？梢哉f，藝術史上一切有成就的藝術家，其作品都具有自己獨特的不同于他人的藝術風格。例如，米開朗基羅《奴隸》的雄強不同于拉斐爾《圣母》的優(yōu)雅，范寬《溪山行旅圖》的壯美不同于馬遠《踏歌圖》的清潤，貝多芬《英雄交響曲》的雄渾不同于舒曼《夢幻衄》的婉約等。即使是同一藝術家的作品，也會在不同時期具有不同的多樣的風格，如畢加索的“藍色時期”、“立體主義時期”、“超現(xiàn)實主義時期”的作品風格迥異，齊白石早期、中期和晚期的繪畫作品也經(jīng)歷了從清麗到蒼奇的巨變。

　　但是另一方面，也有許多藝術家由于性格上或思想上的特定原因，或受到時代的、民族的、階級的審美意識和藝術發(fā)展的制約，他們的作品可能在風格的傾向上有著某些大致相近或類似之處從而顯示出風格的一致性。劉勰曾把藝術作品的風格劃分為“典雅”、“遠奧”、“精約”、“顯附”、“繁縟”、“壯麗”、“新奇”、“輕靡”等八種情況，這種對于風格的總體傾向的劃分，不是沒有道理的。

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