第五章藝術(shù)作品

　　第一節(jié)　藝術(shù)作品的構(gòu)成

　　藝術(shù)作品指藝術(shù)創(chuàng)作的成果或產(chǎn)品，它是藝術(shù)家運(yùn)用一定的物質(zhì)媒介和藝術(shù)語言，通過藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)創(chuàng)作，將藝術(shù)家頭腦中形成的主客體統(tǒng)一的審美意象物態(tài)化，創(chuàng)造出來的審美鑒賞的對象。從藝術(shù)作品橫向的角度來看，藝術(shù)作品的構(gòu)成因素可以看作是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一。從藝術(shù)作品縱向的角度來看，藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)包括藝術(shù)語言、藝術(shù)形象和藝術(shù)意蘊(yùn)這樣三個層次。

　　一、內(nèi)容與形式的統(tǒng)一

　　(一)藝術(shù)作品的內(nèi)容

　　藝術(shù)作品的內(nèi)容，是指經(jīng)過藝術(shù)家體驗(yàn)、加工和創(chuàng)造的人類生活，其中包括客體世界和人的主觀世界。內(nèi)容主要指題材、主題、人物、環(huán)境、情節(jié)等諸多要素的總和。

　　首先，藝術(shù)作品的內(nèi)容來自主客觀的統(tǒng)一。一方面，藝術(shù)作品的內(nèi)容包含著對于客觀社會生活的反映，另一方面，它又凝聚著藝術(shù)家的審美理想和審美情感，融會著藝術(shù)家的知、情、意，即藝術(shù)家的主觀思想感情。其次，藝術(shù)作品的內(nèi)容是藝術(shù)家在意識中創(chuàng)造出來的，具有一種精神性的內(nèi)涵。另外，藝術(shù)作品的內(nèi)容不是抽象的概括說明，而是題材、主題、人物、情節(jié)等因素融會而成的具體、生動、完整的形象展現(xiàn)。例如，石魯?shù)闹袊�畫《轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》，取材于客觀社會生活，描繪了解放戰(zhàn)爭時期，黨中央毛主席采取戰(zhàn)略轉(zhuǎn)移，放棄延安，轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北這一重大歷史事件。與此同時，這幅畫又浸透著畫家本人的美學(xué)理想和思想情感，從整個畫面構(gòu)圖來看，沒有千軍萬馬的征戰(zhàn)場面，在陡峭的絕壁上，毛澤東正背著手眺望遠(yuǎn)方，形體和動勢上表現(xiàn)出一種沉著的氣度和豪邁的氣派。這幅畫當(dāng)然不是轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北場景的如實(shí)再現(xiàn)，而是經(jīng)過畫家高度概括創(chuàng)作出來的場畫，它具有某種象征性的意義，使人產(chǎn)生許多聯(lián)想。這幅作品還充分發(fā)揮了中國繪畫美學(xué)傳統(tǒng)以景寫情、情景交融的藝術(shù)手法，雄偉壯麗的黃土高原山嶺，在畫中起到了寓情于景的作用，展現(xiàn)出了磅礴的氣勢。又如，魯迅的小說《藥》中所寫革命志士為理想獻(xiàn)身的義無反顧、統(tǒng)治階級及其爪牙的血腥鎮(zhèn)壓與野蠻殘忍、愚味民眾的麻木不仁與落后迷信等等，無不是辛亥革命前后中國社會的寫照。魯迅曾生活在這樣的社會現(xiàn)實(shí)中，體驗(yàn)并加工和提煉了這些生活，反映到藝術(shù)作品中就是小說《藥》的內(nèi)容。特別是小說中革命志士夏瑜的形象，使人自然而然產(chǎn)生對資產(chǎn)階級民主革命先烈秋瑾這一魯迅本鄉(xiāng)女英雄的聯(lián)想，就是一個有力證明。

　　在藝術(shù)作品內(nèi)容中，題材和主題是構(gòu)成藝術(shù)作品內(nèi)容的基本要素，至于人物、環(huán)境、情節(jié)，常常作為藝術(shù)題材的內(nèi)容出現(xiàn)。

　　題材是指藝術(shù)作品中直接描寫的客體世界和人的主觀世界，它是藝術(shù)家對客體世界有所感動選取來予以加工表現(xiàn)的生活材料。在一般情況下，人們常常按照藝術(shù)作品中直接描寫的生活性質(zhì)或范圍來劃分題材，如：古代題材、現(xiàn)代題材、工業(yè)題材、農(nóng)村題材、悲劇題材、喜劇題材等。這種對題材的理解，是泛泛的，并未深入到藝術(shù)作品取材的特定題旨，因此是指廣義的題材。具體表現(xiàn)在藝術(shù)作品里的題材，是狹義的。是指藝術(shù)家對客觀世界有所發(fā)現(xiàn)、有所體驗(yàn)、有所創(chuàng)造的生活，即藝術(shù)家在觀察體驗(yàn)生活的過程中形成，根據(jù)一定創(chuàng)作意圖進(jìn)行選擇以至虛構(gòu)、再進(jìn)入藝術(shù)作品的一定生活方面、生活現(xiàn)象。如齊白石的繪畫《楓葉寒蟬》的題材，廣義地理解是花鳥草蟲。狹義的理解，則是畫中取的那部分經(jīng)過齊白石體驗(yàn)、加工以至虛構(gòu)的一部分秋天景色。

　　題材是藝術(shù)家對客觀社會生活的提煉和概括，它來自社會生活，但又經(jīng)過了藝術(shù)家的選擇和加工，成為作品主題得以表現(xiàn)的基礎(chǔ)。題材與素材既有聯(lián)系又有區(qū)別。藝術(shù)素材是客觀社會生活中的原形，蘊(yùn)藏于廣闊的社會生活之中，豐富多彩的社會生活、姿態(tài)萬千的自然景物都可能引起藝術(shù)家的創(chuàng)作沖動，成為藝術(shù)創(chuàng)作的素材。素材的來源是多方面的，包括親身經(jīng)歷、耳聞目睹、口頭傳說、書籍記載等等。題材是藝術(shù)家從素材中提煉、加工而形成的，素材是題材的原材料。俄國19世紀(jì)著名音樂家穆索爾斯基，曾經(jīng)創(chuàng)作了一首流傳甚廣的管弦樂幻想曲《荒山之夜》。這首曲子原是作曲家為歌劇《女巫》中荒山一場所寫的音樂，當(dāng)時按照劇本的需要，樂曲計劃包括女巫的集會、魔王的出現(xiàn)等四大段，因種種原因未能完成。后來作曲家又想將其作為間奏曲用于另一出歌劇。直至作曲家逝世后，這首樂曲才由里姆斯基·柯薩科夫進(jìn)行整理，親自指揮演出并大獲成功，成為今天的交響音樂作品。這首樂曲取材于俄羅斯民間傳說，曲中所謂的荒山即指俄羅斯基輔城郊的一座高山，民間流傳每年六月下旬，妖魔都要聚集在這里舉行一年一度的大規(guī)模的安息日儀式，作品結(jié)尾處，教堂鐘聲驚散了妖魔的慶典，反映了正義必然戰(zhàn)勝邪惡的信心。從這個例子可以看出，由于作品題材的限定，即使幾經(jīng)修改，并準(zhǔn)備用于不同的場合，但作品的內(nèi)容始終是一致的，充分表明題材在一定程度上對內(nèi)容的決定與制約作用。

　　主題，又叫主旨、題旨或主題思想。藝術(shù)作品的主題是指通過藝術(shù)形象所表現(xiàn)和揭示出來的主要思想內(nèi)涵。主題中既有題材本身的意義，更有藝術(shù)家主體情思的移入，它是藝術(shù)家對于豐富生活現(xiàn)象的理解和思考，是藝術(shù)作品的靈魂。作為構(gòu)成作品內(nèi)容的重要因素，主題體現(xiàn)出藝術(shù)家對于生活的獨(dú)特思考和認(rèn)識，它來自于對題材內(nèi)涵的深入發(fā)掘，并通過藝術(shù)形象的塑造和描繪體現(xiàn)出來。

　　主題是在作品的題材和藝術(shù)家的思想感情兩個基本條件下產(chǎn)生的，有著題材本身的意義，更有藝術(shù)家主體情思的移入，是藝術(shù)家主觀情思與題材本身所具有的客觀意義融合匯聚后而生發(fā)出來的具有某種社會意義的思想。高爾基曾說：作品的主題“是從作者的經(jīng)驗(yàn)中產(chǎn)生，由生活暗示給他的一種思想”。南唐后主李煜，面對春花、秋月的變換更替、江河流水的綿綿不斷，把自己國破家亡的悲痛熔鑄進(jìn)這些本身就具有象征意義的物象之中，寫出了流傳廣泛的《虞美人·春花秋月何時了》，以“春花秋月何時了，往事知多少”開頭，以“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”結(jié)尾，充分表達(dá)了一個寄人籬下、失去往日尊嚴(yán)與豪華的亡國國君的傷感與悲苦。正是題材與藝術(shù)家情思契合后的升華。

　　藝術(shù)作品的主題呈現(xiàn)出多樣化的特點(diǎn)，這與題材的差異性和藝術(shù)家主觀情感、思想、審美理想等方面的不同，及對題材內(nèi)涵的開掘角度等都有關(guān)系。因此，藝術(shù)作品的主題可以是政治性的、哲學(xué)性的、倫理性的、宗教性的、生活情趣及自然之美等性質(zhì)的。在不同的藝術(shù)門類、樣式或同一門類的不同題材的作品中，主題的體現(xiàn)方式也有所不同。一般地說，文學(xué)、戲劇、電影等敘事性藝術(shù)作品的主題比較明確、系統(tǒng)，而音樂、繪畫、舞蹈等藝術(shù)作品的主題則較為含蓄，書法和某些工藝美術(shù)作品的主題更淡弱，有的作品則無主題，比如一些現(xiàn)代作品及一些單純的圖案畫，追求形式美就是其主要或者惟一目的。在描寫和表現(xiàn)自然現(xiàn)象或事物的作品中，題材是自然現(xiàn)象或事物本身，而主題則往往是它們的象征意義，或通過這些自然現(xiàn)象和事物的結(jié)構(gòu)關(guān)系所傳達(dá)出來的某種含義。

　　藝術(shù)作品的題材與主題之間的關(guān)系，在優(yōu)秀的作品里，兩者是有機(jī)地統(tǒng)一在一起的，共同構(gòu)成藝術(shù)作品的內(nèi)容。它們誰也離不開誰。如果離開了一定的具體的主題思想，嚴(yán)格說就沒有了題材，還只是未加工改造過的素材。如果離開了一定的具體的題材，主題思想也就不存在了。藝術(shù)作品的題材，有時能在一定程度上反映作品的思想傾向，但總的來說，題材本身不能決定作品的思想性質(zhì)和感情態(tài)度。比如同是描寫皇帝題材的，蘇聯(lián)影片《彼得大帝》是歌頌他在俄國歷史上的功績;而安徒生童話《皇帝的新衣》是揭露皇帝的愚笨虛榮。同是描寫圣母的題材，中世紀(jì)歐洲的圣母像是帶靈光圈、干巴巴、冷冰冰，而在意大利文藝復(fù)興大師拉斐爾的筆下則是充滿活力、溫柔美麗、親切動人的。這些實(shí)例讓我們看到：題材不是作品內(nèi)容的決定因素，主題才是作品的靈魂。在實(shí)際上，主題是藝術(shù)作品的主導(dǎo)因素，題材是從屬于主題的，是為了很好地表達(dá)主題服務(wù)的。

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