3、近兩年,中國電影創(chuàng)作有兩大可喜進展:一是創(chuàng)作人才新人輩出,徐崢、趙薇、鄧超、路陽等一批青年導演浮出水面,成為市場生力軍;二是國產(chǎn)電影類型化發(fā)展路線初顯成果,形成青春片、愛情片、古裝武俠片、懸疑恐怖片、喜劇片等片種的規(guī)模市場,為中國電影可持續(xù)發(fā)展奠定基礎。然而,與火爆的市場、高漲的票房相對應,社會輿論對國產(chǎn)電影的爭議接踵而至,國產(chǎn)影片缺乏精品,尤其是具有廣泛社會影響力、知名度和美譽度,表達新話語、傳達新夢想、新價值觀的優(yōu)秀作品極少,這種由市場投機行為造成藝術失重的吊詭現(xiàn)象令人擔憂。如何在精神高度上找回迷失的自己,創(chuàng)作出既有優(yōu)良藝術品質又能傳達社會主義核心價值觀的作品,用中國故事展現(xiàn)中國夢想,是中國電影產(chǎn)業(yè)亟待解決的問題。
人們至今還記得,在“兩會”上,韓劇《來自星星的你》成為文藝界政協(xié)委員談論最多的話題之一。
“流行什么并不可怕,可怕的是只流行一種東西!比珖䥇f(xié)委員馮驥才的話引人深思。
面對韓劇再次在國內成為熱潮,美劇《紙牌屋》在全球熱播,許多政協(xié)委員提出:“我們應該進一步研究市場,研究文化與市場的關系!
《來自星星的你》無非是個引子,至于怎么看待“韓劇熱”以及與此相關的跨境文化傳播、怎么對待傳統(tǒng)文化及其現(xiàn)代價值、怎么直面“流行”及其與“雅”“俗”的關系、怎么認識今天的年輕人及其社會心理等等問題,這里有多年爭論而結論不一的問題,也有當下遇到的新問題。但是各種問題都是繞不開的,也就是實踐中要攻堅的問題——文化與市場的關系問題。
在這個前提下,馮驥才提出了“文化的終極目的”的命題。他說:“我不反對文化進入市場,因為一個社會的文化肯定要通過市場才能跟廣大群眾接觸,但那不是文化的終極目的。一個民族全是拜金、全都為了錢,是沒有希望的。而且拿錢造成的問題,是錢解決不了的,必須拿文明解決。文化的終極目的,就是為了文明。所以,文化不能產(chǎn)業(yè)化,我們需要建構的是一個立體的、不同層次的文化發(fā)展政策。”
“文化是一種骨子里透出來的力量。”全國政協(xié)委員、江西師范大學文化研究所所長王東林說:“文化建設要人本化,不能經(jīng)濟化!彼@樣分析:“的確,文化建設離不開市場。但我們不能以經(jīng)濟建設的思維定式和行為慣性,將文化建設簡單地等同為‘文化經(jīng)濟建設’,不能片面地將發(fā)展‘文化產(chǎn)業(yè)’放大為文化建設的中心任務。”
當崇尚精神追求的文化遇到市場經(jīng)濟的挑戰(zhàn)時,就會發(fā)生矛盾。尤其當很多方面都在轉型的當口,矛盾和不協(xié)調性就會很突出,但并非是必然對立的。關鍵是要有受市場歡迎的好作品。這幾年,我國有許多深受觀眾喜愛的作品。比如《人間正道是滄!贰稘摲返鹊。這些作品,都是觀眾熱追的原創(chuàng)作品。
然而,這幾年我國影視劇“跟風”“翻拍”“戲說”被人詬病為電視劇題材的“三貼膏藥”。
“跟風”不能等同于“流行”。某政協(xié)委員說:“現(xiàn)在的問題是,一部作品火了,跟風就跟起來了!稘摲穾淼恼檻(zhàn)劇大潮至今未退;《宮》的熱播,引起‘雍正很忙’的調侃!
“翻拍”不應該是“模仿”。“忽如一夜春風來,所有經(jīng)典全重拍,四大名著再翻拍,觀眾又吃回鍋菜。”中國電影文學學會會長王興東認為,電影《白日焰火》的成功,再一次證明沒有好的劇本,影片不可能成功。
全國政協(xié)委員、導演雷獻火說:“關鍵在于創(chuàng)新思維理念,一味地跟風抄襲,永遠也創(chuàng)作不出優(yōu)秀的文藝作品。文藝工作者應該更加深入生活,了解生活。”許多政協(xié)委員都說:“作品要上去,作家必須‘沉’下去,深入到真實的生活中,深入到劇中人的內心世界中,拿出來的作品才能感動自己,感染別人。”
高滿堂被人們稱為“金牌編劇”,他的《溫州一家人》等佳作深受觀眾好評,他是第八屆“全國德藝雙馨電視藝術工作者”。他的體會是“一定要提倡原創(chuàng),保護原創(chuàng),激勵原創(chuàng)!
“戲說”不應該顛覆史實。有的政協(xié)委員說:影視人也有苦衷!端逄朴⑿邸愤@部戲說歷史的電視劇,在觀眾批評如潮時,收視率卻節(jié)節(jié)飆升,甚至完勝同期的歷史正劇《楚漢傳奇》。在某部電視劇中,演“媽祖”的演員說了兩句英語,收視率就扶搖直上。但是這樣“雷人”的作品算不算成功呢?
4、這些年,在“泛娛樂化”的資本市場高歌猛進,中國文藝事業(yè)很容易把作為其核心價值的社會教化功能拋之腦后。世界著名媒體文化研究者尼爾·波茲曼曾警示,在這個時代里,一切公眾話語日漸以娛樂的方式出現(xiàn),并成為一種文化精神。我們的政治、宗教、新聞、體育、教育和商業(yè)都心甘情愿地成為娛樂的附庸,毫無怨言,甚至無聲無息,其結果是我們成了一個娛樂至死的物種。這種說法并非聳人聽聞。如今,社會生活壓力大,公眾需要尋找有效途徑放松解壓,易被以快餐作為注腳的娛樂文化遮蔽雙眼,而漸漸失去對歷史的理性觀照和理解比較復雜的文化的精力和意愿。
無論是孔子、老子的畫像被穿上西裝、打起領帶,成為服裝品牌“代言人”;還是一些影視劇、戲劇對經(jīng)典名著不負責任地翻拍和戲說;抑或一些城市以歷史人物和事件為背景,將其惡搞后,變成低俗賣點……近年來,戲謔、審丑、顛覆等與主流價值取向相背離的“娛樂秀”屢見不鮮,暴露出公眾對“崇高”“偉大”等精神要素缺乏基本尊重和價值判斷的社會不良趨勢,所以更需要健康正面的文藝作品站出來,發(fā)揮引領功能。然而,囿于資本的裹挾和對金錢的盲目追求,一些文藝作品不但不能引領文化,反而唯迎合市場的消費心態(tài)馬首是瞻,只顧傳播、不顧接受,只顧文化符號、不顧文化內核,只顧集合外力、不顧修煉內功,只顧商業(yè)價值、不顧藝術品質,奇觀化、庸俗化和碎片化的創(chuàng)作理念導致作品精神矮化、內涵空洞,著實令人憂心。
針對文藝作品當把社會效益放在首位的問題,在電視劇界學習貫徹習總書記關于文藝工作重要講話精神座談會上,不少代表提出了目前電視劇行業(yè)內存在的一些急功近利的行業(yè)亂象,唐國強首先發(fā)表講話稱:“目前行業(yè)內存在市場化傾向、快餐式消費、過于浮躁等問題,過分注重于商業(yè)利益,出現(xiàn)唯收視率、唯票房、唯點擊率等現(xiàn)象!
中央電視臺副總編輯彭健明也指出不能以收視率來評價一部電視劇好壞的標準,“在收視率影響決定電視劇走向的現(xiàn)實情況下,我覺得總局應該在這個問題上拿出更加準確全面的標準。新的標準圍繞著人民,人民高不高興,人民喜不喜歡!
同時彭健明指出目前很多收視率被大量的商業(yè)劇、神話穿越劇、古裝歷史戲說劇所占據(jù),而央視在新的一年將狠抓定制劇和自制劇的生產(chǎn),“在現(xiàn)有的市場條件下選劇和購劇是一個被動行為,往往不能選擇到適合央視黃金時段播出的好劇和大劇,整個市場的電視劇生產(chǎn)存在著大量的商業(yè)劇!
導演尤小剛也認為現(xiàn)有的收視率標準已經(jīng)失去公信力,“我們迫切的呼吁建立更準確、更科學、能夠符合各人民階層審美的標準體系。為什么我們要把評價的標準放在索福瑞他們設立的標準之上。這些年這些數(shù)據(jù)對電視市場的干擾極大,收視率詬病甚多,收視率已經(jīng)失去了公信力!
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