備考資料：外國文學史專業(yè)考研名詞解釋匯總

　　27、自然主義

　　文學藝術(shù)創(chuàng)作中的一種傾向。作為創(chuàng)作方法，自然主義一方面排斥浪漫主義的想象、夸張、抒情等主觀因素，另一方面輕視現(xiàn)實主義對現(xiàn)實生活的典型概括，而追求絕對的客觀性，崇尚單純地描摹自然，著重對現(xiàn)實生活的表面現(xiàn)象作記錄式的寫照，并企圖以自然規(guī)律特別是生物學規(guī)律解釋人和人類社會。在文學藝術(shù)上，以“按照事物本來的樣子去摹仿”作為出發(fā)點的自然主義創(chuàng)作傾向，是同現(xiàn)實主義創(chuàng)作傾向一樣源遠流長的。但作為一個比較自覺的、具有現(xiàn)代含義的文藝流派，自然主義則是19世紀下半葉至20世紀初在法國興起，然后波及歐洲一些國家，并影響到文化和藝術(shù)的許多部門。代表作家是法國的左拉和貢古爾兄弟。

　　28、象征主義

　　法國文學史上的一種流派和文學思潮。出現(xiàn)于1886年。年輕詩人讓？莫雷亞斯在《費加羅》報上發(fā)表了一篇文學宣言，主張用“象征主義者”來稱呼當時的前衛(wèi)詩人。這份宣言標志象征主義流派的誕生。事實上，在此之前，象征主義作為新的創(chuàng)作方法，早在浪漫主義盛行的時期已經(jīng)萌芽。許多浪漫主義詩人在一定程度上運用了象征主義的手法：暗示多于解釋，含蓄多于暢盡的發(fā)揮。象征主義的先驅(qū)波德萊爾和馬拉梅、蘭波、魏爾蘭等象征主義名家就已經(jīng)發(fā)表了大量的象征主義作品。象征主義重新回到以抒寫個人感情為重點的老路。但它抒寫個人情懷和浪漫主義的抒情大異其趣。它抒寫的不是日常生活中的表層的喜怒哀樂，而是不可捉摸的內(nèi)心隱秘；或者如馬拉梅所說，表現(xiàn)隱藏在普通事物背后的“唯一的真理”。為此，象征主義對于詩的語言進行了很大的改造。對于日常用的字和詞加以特殊的、出人意外的安排和組合，使之發(fā)生新的含義。象征主義不滿足于描繪事物的明確的線條和固定的輪廓，它所追求的藝術(shù)效果，并不是要使讀者理解詩人究竟要說什么，而是要使讀者似懂非懂，恍惚若有所悟；使讀者體會到此中有深意。象征主義不追求單純的明朗，也不故意追求晦澀；它所追求的是半明半暗，明暗配合，撲朔迷離。象征主義詩歌十分強調(diào)音樂效果，可是詩句的音樂性不是單純通過機械的協(xié)韻表現(xiàn)出來，而在于詩句內(nèi)在的節(jié)奏和旋律。散文詩的音樂感并不亞于格律詩，有時反而勝過格律詩，因此許多象征派詩人的散文詩都寫得有特色。象征主義者反對現(xiàn)實主義和自然主義者如實地描寫客觀現(xiàn)實。他們認為現(xiàn)實的物質(zhì)世界是虛幻而痛苦的，只有隱匿在背后的內(nèi)在的世界才是真實的。作品中運用大量的暗示和象征來隱喻表現(xiàn)人的內(nèi)心世界。1886～1891年是法國象征主義詩歌的昌盛期。這一時期的代表作有馬拉梅的《詩與散文》、拉弗格的《善意之花》和昂利。德·雷尼耶的《插曲》等。象征主義的三位主將是馬拉梅、魏爾倫和蘭波�！稅褐�花》的作者波德萊爾被認為是象征主義的先驅(qū)(鼻祖)。1891年，莫雷亞斯首先宣布脫離象征派，許多象征派詩人也紛紛向自己選擇的方向發(fā)展，不再遵循共同的象征主義藝術(shù)標準，象征主義流派從此解體。但是，象征主義作為文學思潮和藝術(shù)風格，影響卻非常深遠。

　　29、荒誕派

　　戲劇現(xiàn)代戲劇流派之一。荒誕(absurd)一詞由拉丁文(sardus)(耳聾)演變而來，在哲學上指個人與生存環(huán)境脫節(jié)�；恼Q派戲劇一詞最早見于英國戲劇評論家馬丁？艾思林1962年出版的《荒誕派戲劇》一書�；恼Q派戲劇的哲學基礎(chǔ)是存在主義，它拒絕用傳統(tǒng)的、理智的手法去反映荒誕的生活，而主張用荒誕的手法直接表現(xiàn)荒誕的存在。其藝術(shù)特點為：第一，反對戲劇傳統(tǒng)，摒棄結(jié)構(gòu)、語言、情節(jié)上的邏輯性、連貫性。第二，常用象征、暗喻的方法表達主題。第三，用輕松的喜劇形式表達嚴肅的悲劇主題。代表作家有S。貝克特、E。尤內(nèi)斯庫、J。熱內(nèi)等。代表作品有《等待戈多》、《禿頭歌女》、《椅子》、《陽臺》、《屏風》等。荒誕派戲劇在西方劇壇享有極高聲譽，但作為一種強大的戲劇潮流則已成陳跡。

　　30、魔幻現(xiàn)實主義

　　20世紀拉丁美洲小說流派。發(fā)軔于30年代。早期魔幻現(xiàn)實主義主要表現(xiàn)為對美洲印第安人或黑人神話傳說的發(fā)掘，代表作是危地馬拉作家M.A。阿斯圖里亞斯的短篇小說集《危地馬拉的傳說》，中期魔幻現(xiàn)實主義從40年代末到60年代中，主要包括阿斯圖里亞斯的《玉米人》、古巴作家A�？ㄅ龛F爾的《這個世界的王國》、墨西哥作家J.J。魯爾福的《彼得羅·巴拉莫》、秘魯作家J.M。阿格達斯的《深沉的河流》和哥倫比亞作家加西亞·馬爾克斯的《百年孤獨》等。通過神話原型的顯現(xiàn)以展示拉丁美洲的文化混雜和社會矛盾是這些作品的顯著特點。此后，魔幻現(xiàn)實主義盛極而衰，但它的某些創(chuàng)作方法一直延續(xù)到70年代甚至更晚。魔幻現(xiàn)實主義這一術(shù)語最早是由德國藝術(shù)批評家弗蘭茲·羅在1924年《魔幻現(xiàn)實主義，后期表現(xiàn)派：當前歐洲繪畫的若干問題》中提出來的。意大利作家M。邦滕佩利也曾用它評論未來主義。在拉丁美洲，最先起用這一術(shù)語的是委內(nèi)瑞拉作家烏斯拉爾·彼得里。他在《委內(nèi)瑞拉文學與人》一書中將它界定為對人的“本質(zhì)描寫”和某種文化積淀的演示。