第四節(jié)　表情藝術(shù)

　　表情藝術(shù)，指的是通過一定的物質(zhì)媒介(音響、人體)來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術(shù)的總稱，主要包括音樂、舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。

　　表情藝術(shù)的發(fā)展淵遠流長，它是人類歷史上最古老的藝術(shù)門類之一。早在遠古時代，在原始人的狩獵活動和巫術(shù)活動中，就已經(jīng)有了舞蹈與音樂。原始巫術(shù)儀式常常是原始人敲打著石器時代的原始工具，跳著模仿狩獵活動或者娛神的原始舞蹈來進行的。研究表明，當原始人類還處于野蠻時代，原始舞蹈就已有相當?shù)陌l(fā)展，而原始音樂往往是伴隨著原始舞蹈進展的。時至今日，表情藝術(shù)已經(jīng)成為人們生活中最普及、最廣泛的藝術(shù)門類。與其他藝術(shù)種類相比較，音樂和舞蹈或許是除藝術(shù)家以外的普通人直接參與最多的藝術(shù)形式，人們或者唱歌，或者練習樂器，或者跳交際舞，使用音樂與舞蹈具有廣泛的群眾性。與此同時，專業(yè)的音樂藝術(shù)家和舞蹈藝術(shù)家又常常需要經(jīng)過長期的、艱苦的、嚴格的訓練和培養(yǎng)，說明音樂和舞蹈又是兩門具有高度科學性和技藝性的藝術(shù)種類。

　　表情藝術(shù)最基本的美學特征就是抒情性和表現(xiàn)性，音樂與舞蹈能夠最直接和最強烈地抒發(fā)人的情感情緒，無需通過其他任何中間環(huán)節(jié)，直接感動聽眾或觀眾的心靈。與此同時，音樂與舞蹈這兩門表情藝術(shù)又總是需要通過表演這一個二度創(chuàng)作的過程，才能創(chuàng)造出可供人們欣賞的音樂形象或藝術(shù)形象，因此，表演性構(gòu)成了表情藝術(shù)另一個重要的美學特征。此外，音樂與舞蹈這兩門藝術(shù)還有一個鮮明的美學特征，這就是它們都具有強烈的節(jié)奏性和韻律美。雖然音樂和舞蹈作為表情藝術(shù)具有許多共同的審美特征，但由于它們的表現(xiàn)手段、物質(zhì)媒介和藝術(shù)語言均不相同，因此，兩者之間又存在著一定的差別。下面，我們分別介紹一下它們各自的特征。

　　一、音樂藝術(shù)

　　(一)音樂及其分類

　　音樂是以人聲或樂器聲音為材料，通過有組織的樂音在時間上的流動來創(chuàng)造審美情境的表現(xiàn)性藝術(shù)。音樂以旋律、節(jié)奏、和聲、配器、復調(diào)等為基本手段，以表達人的審美情感為目標，具有較強的情感表現(xiàn)力。其中，旋律是最具表現(xiàn)力的因素。

　　音樂可分為聲樂和器樂兩種表現(xiàn)形式。聲樂用人的聲音結(jié)合詞語作為表現(xiàn)手段，成為歌唱藝術(shù)。歌唱與詩有著不可分割的聯(lián)系，聲樂的歌詞往往就是詩。聲樂可分為男聲、女聲、童聲，以及高音、中音和低音。器樂一般有弦樂、管樂和打擊樂之別，它不僅是作為聲樂的伴奏，還是一種獨立的音樂形式，它雖然沒有直接語言音素的表達能力，卻能更概括、更自由、更廣闊地表達音樂的思想內(nèi)容和審美情趣。歌曲可分為頌歌、抒情歌曲、敘事性歌曲等。器樂作品有序曲、協(xié)奏曲、奏鳴曲、交響曲等。在演奏(演唱)方式上有獨奏(唱)、合奏(唱)、重奏(唱)、齊奏(唱)等。

　　音樂是通過有組織的樂音在時間上的流動來創(chuàng)造藝術(shù)形象，傳達思想感情，表現(xiàn)生活感受的一種表現(xiàn)性時間藝術(shù)。它是人們?nèi)粘Ｉ�活中最喜愛的藝術(shù)種類之一。音樂的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段十分豐富，主要包括旋律、節(jié)奏、和聲、復調(diào)、曲式、調(diào)式、調(diào)性、配器等。

　　旋律也稱曲調(diào)，是音樂最有表現(xiàn)力的因素。19世紀俄國作曲家和音樂評論家謝洛夫曾經(jīng)指出“音樂”的主要魅力、主要的誘人力量就在旋律之中。旋律也常常被看作是音樂的靈魂。同時，旋律也離不開節(jié)奏。節(jié)奏是組織音響的必要手段，也是情感表達的重要因素。在特殊的音樂形式和技巧中，也可能不同程度地淡化節(jié)奏。不同樂曲中的節(jié)奏所顯示出來的不同特征，稱為節(jié)奏型。例如進行曲、舞曲的節(jié)奏型，節(jié)奏比較鮮明;爵士樂的節(jié)奏型比較獨特。節(jié)奏是音樂中出現(xiàn)最早的因素。原始的音樂中可能只有節(jié)奏;民間打擊樂所依賴的也基本上是節(jié)奏。旋律通常體現(xiàn)出一定的調(diào)式特征。調(diào)式是樂曲中以一個音為中心而形成的音響體系，其他音圍繞這個中心音來展開，而且不斷回到這個中心，有一種凝聚感或循環(huán)感。各種調(diào)式有自己獨特的表現(xiàn)力，如大調(diào)一般顯得比較明朗雄壯，小調(diào)比較淡雅柔和。現(xiàn)代的無調(diào)性音樂則采用不建立主音而取消調(diào)式特點的手法。

　　作為人類歷史上最古老的藝術(shù)種類，音樂早在遠古的野蠻時代或許就已經(jīng)出現(xiàn)了。當然，這些原始的音樂已經(jīng)隨著時間的消逝而消逝，無從考察了。惟有少量古老的樂器被保存下來，人類學家和歷史學家認為，從這些殘存的原始樂器，我們不難看出音樂漫長的歷史。迄今為止已經(jīng)發(fā)現(xiàn)的最古老的樂器，是在烏克蘭境內(nèi)原始人遺址中找到的六支用長毛象骨骼制成的樂器，每支都能發(fā)出不同的聲音。我國迄今發(fā)現(xiàn)的最早樂器，是在距今七千余年的浙江余姚河姆渡遺址發(fā)現(xiàn)的骨哨和陶壩。骨哨是用禽獸肢骨制成，原始人類最早可能是用骨哨發(fā)出聲音來誘捕禽鳥，并且作為原始社會的吹奏樂器。由我國古代哨發(fā)展起來的陶塤上有吹孔，也是一種原始的吹奏樂器。

　　種種事實證明，在我國，音樂有著悠久的歷史。早在原始社會，音樂就同氏族部落的祭祀儀式密切相關(guān)，先秦時期更是有了很大的發(fā)展。先秦時期的著名思想家孔子、墨子、老子、莊子等人的著作，都從不同角度涉及到音樂。這一時期出現(xiàn)了眾多著名的音樂家，如伯牙、師曠、晏嬰等。西周還專門設立了掌管音樂和音樂教育的樂官。先秦時期的樂器有了很大的發(fā)展，1978年在湖北省隨縣曾侯乙墓出土了舉世聞名的編鐘，共64件，堪稱我國古代最龐大的樂器，重達2500千克以上，經(jīng)測定，音色明亮、音域?qū)拸V，全部音域貫穿五個八度組，高、低音明顯，并已構(gòu)成完整的半音階，它的出土被認為是世界音樂史上的重大發(fā)現(xiàn)。到了漢魏時期，音樂得到進一步地發(fā)展。當時北方的相和歌與南方的清商樂達到了很高的藝術(shù)成就，漢武帝時還正式建立了樂府這種音樂機構(gòu)，大量采集民樂，制定樂譜，配樂演唱，培訓樂工等。隋唐時期由于社會經(jīng)濟的發(fā)展變化與各民族文化的交流融合，在大量吸收西域音樂的基礎上，出現(xiàn)了新俗樂(燕樂)和眾多曲目，尤其是唐代的教坊成為當時天下音樂舞蹈精英的薈萃之地，長安的樂工曾經(jīng)多達萬人以上，隋唐的音樂專著多達400多卷。宋元明清時期，民間音樂有了較快的發(fā)展，尤其是元雜劇、南北曲、昆曲中，蘊藏著中國傳統(tǒng)音樂文化的寶貴財富。其后，我國近、現(xiàn)代音樂史奠基人之一的蕭友梅于20世紀20年代在北京大學音樂傳習所任教，后來在蔡元培的支持下籌建了我國第一所音樂學校——國立音樂院，后改為上海音專�，F(xiàn)代音樂史上，還涌現(xiàn)出了劉天華、華彥鈞(阿炳)、聶耳、冼星海等一批著名的音樂家，以及眾多蜚聲中外的優(yōu)秀音樂作品。

　　古代西方音樂文化十分發(fā)達，尤其是古希臘音樂達到了相當高的水平，許多思想家都非常重視音樂理論與音樂的教化功能。畢達哥拉斯學派從音樂與數(shù)學的關(guān)系出發(fā)，強調(diào)音樂是和諧的表現(xiàn)。柏拉圖更是認為音樂的節(jié)奏與曲調(diào)有最強烈的力量浸入人的心靈的最深處，通過音樂美的浸潤使人的心靈得到美化，因而他強調(diào)音樂教育比起其他教育都要重要得多。亞里士多德也認為音樂是一種最令人愉快的藝術(shù)，他認為音樂具有教育作用、凈化作用，以及精神享受的作用。歐洲中世紀在教會的控制下，民間音樂與世俗音樂遭到限制和扼殺，而教會則利用宗教音樂來宣傳教義，擴大影響，使宗教音樂中的贊美歌、多聲部合唱等均有了較大的發(fā)展。西方音樂史上比較重要的時期，是從16世紀末葉開始的，從這個時期起，世俗音樂逐漸占據(jù)主導地位，主調(diào)音樂取代了復調(diào)音樂，器樂取得了相當大的獨立發(fā)展，特別是誕生了歌劇這一綜合了音樂、戲劇、美術(shù)、舞蹈的新的藝術(shù)形式。也是從這個時期開始，西方音樂涌現(xiàn)出許多著名的音樂家和各種不同的音樂流派，具有各自獨特的藝術(shù)風格，創(chuàng)作出許多優(yōu)秀的音樂作品，呈現(xiàn)出繁榮發(fā)達的局面。這個時期最重要的音樂流派主要有：古典樂派，它是從18世紀下半葉至19世紀初在維也納形成的以古典風格為創(chuàng)作標志的音樂流派，以海頓、莫扎特和貝多芬三人為主要代表。這個流派推崇理性和情感的統(tǒng)一，追求藝術(shù)形式的嚴謹和完美，創(chuàng)作手法上注重戲劇的對比、沖突和發(fā)展，成為當時的典范。浪漫樂派，是19世紀在歐洲興起的音樂流派，浪漫樂派音樂最大的特點就是強調(diào)激情，強調(diào)抒發(fā)主觀情感、表現(xiàn)個性。前期浪漫樂派的代表人物是德國作曲家舒伯特和舒曼、匈牙利的李斯特、波蘭的肖邦、法國的柏遼茲等人，后期浪漫樂派的代表人物主要是德國音樂家瓦格納和勃拉姆斯、俄國音樂家柴可夫斯基等。與此同時，19世紀中葉以后，在歐洲各國又興起和發(fā)展了民族樂派，民族樂派主張音樂應當具有鮮明的民族風格和民族特色，注重采用本國的民間音樂作為創(chuàng)作素材，將傳統(tǒng)音樂成果與本民族音樂密切結(jié)合起來，民族樂派的主要代表人物包括挪威的格里格(管弦樂組曲《培爾•金特》等)、捷克的德沃夏克(《新世界交響曲》等)，以及俄國“強力集團”的一批著名音樂家如穆索爾斯基(交響音畫《荒山之夜》等)、里姆斯基一柯薩科夫(交響組曲《席赫拉扎達》)和鮑羅丁(交響音畫《在中亞細亞草原上》)等。20世紀西方音樂更是流派繁多，難以盡述，其中主要有以法國音樂家德彪西為代表的印象派音樂，以奧地利音樂家勛伯格為代表的表現(xiàn)派音樂，以意大利音樂家布梭尼為代表的新古典主義音樂等。20世紀西方還出現(xiàn)了爵士樂、搖滾樂、電子音樂等等，使現(xiàn)代音樂呈現(xiàn)出十分豐富復雜的狀況。

　　(二)音樂藝術(shù)的基本特征

　　1.情感的涌流

　　音樂擅長表現(xiàn)情感。與其他藝術(shù)相比，音樂在表現(xiàn)感情方面的能力是巨大的。除了音樂以外，任何藝術(shù)都不能如此深刻地滲入到我們感情體驗和情緒的領域。艾涅斯庫認為：“音樂是表達內(nèi)心感受的各種微妙變化的唯一方法”。音樂對情感的影響較之其它藝術(shù)更直接、更猛烈、更迅速。古希臘有奧菲歐用歌聲征服了自然和死神，把愛妻從冥府中引回人間的傳說，我國古代也有“四面楚歌”瓦解軍心的故事。這些都說明人類很早就有了對音樂情感效應的認識了。因而音樂被人稱為“表情藝術(shù)”，人類深邃而廣闊的情感領域正是音樂縱橫馳騁的天地。

　　黑格爾認為：“音樂是心情的藝術(shù)，它直接針對著心情”。的確，音樂不但可以直接表現(xiàn)人類各種細微復雜的情感情緒，而且可以直接觸及人的心靈的最深處，激發(fā)和宣泄人的激情。中國詩人自居易著名的《琵琶行》中寫聽完琵琶女如怨如訴的演奏后，“凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕�！倍韲�作家列夫•托爾斯泰聽到《如歌的行板》后，也禁不住流下了熱淚。這些都是音樂情感性的體現(xiàn)。音樂的抒情性，來源于它內(nèi)在的本質(zhì)屬性和特殊的表現(xiàn)手段，音樂中有組織的樂音，可以通過力度的強弱、節(jié)奏的快慢、幅度和能量的大小等多種方式，來表現(xiàn)人們繁復多樣、深刻細膩的內(nèi)心情感。正因為如此，我們可以感受到《二泉映月》的哀怨，《金蛇狂舞》的熱烈，《春江花月夜》的恬靜，《江河水》的悲泣;也可以感受到貝多芬作品的激情奔放，莫扎特作品的優(yōu)美細膩，德彪西作品的朦朧傷感，柴可夫斯基作品的憂郁深沉。

　　正因為作為表現(xiàn)藝術(shù)的音樂所具有獨特的特點，音樂作品就在一定程度上具有超越性，它可超越時代、國家、民族甚至政治信仰。巴赫、亨德爾逝世二百多年了，但他們的作品我們今天聽起來，仍能激起感情上的共鳴，盡管時代、國別、思想觀念不同，音樂語言所傳遞的情感信息是不用翻譯的，它會被各個不同民族各個地區(qū)的人們所接受，音樂因此被譽為第二種世界語。

　　2.象征的意味

　　音樂藝術(shù)的一個基本特征即以聲音的屬性和聲音的運動來象征所要表現(xiàn)的對象。比如，用較微弱的音響和平緩的旋律長音等象征平靜、安寧。代表作品有德彪西《大海》第一樂章，以定音鼓的弱奏象征平靜的大海;辛滬光《嘎達梅林》的引子則以提琴聲部的旋律長音與中聲部的固定音型結(jié)合，表現(xiàn)了寧靜的草原。以音色象征人物或動物也是十分常用的手法。如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》中“樓臺會”一段，即以獨奏小提琴象征女性的祝英臺，以大提琴象征男性的梁山伯。這是因為女性的聲音、性格較近于小提琴音色感覺，男性的聲音、性格較近大提琴的音色感覺。同時，提琴音樂較柔和，適于象征人物特別是戀愛之中情感豐富的青年。在象征手段的運用中常常既注意到聲音的屬性又結(jié)合音樂的運動。如在交響童話《龜兔賽跑》中，以音色渾厚的大管及其節(jié)奏沉穩(wěn)的旋律表現(xiàn)烏龜，以單簧管和靈活快速的旋律代表機敏的兔子，顯得十分貼切生動。還有以音樂由弱到強象征車隊、馬隊、人群等由遠而近;反之則由近而遠。如鮑羅丁的交響音樂畫《在中亞細亞草原上》就用這種手法表現(xiàn)了商隊的行進。另外，象征作為音樂表現(xiàn)手法自古就具有多樣的應用和理論認識。

　　音樂象征意義的實現(xiàn)最終還在于聲音的特有屬性與人的情感的吻合與交融，亦即聲音的特有屬性與所表達的情感與情緒之間的固定聯(lián)系，是人們基于自身的審美趣昧和審美傾向而自然形成的，或是由人賦予的。聲音力度的變化具有很強的象征性，由弱到強或由強到弱的聲音延宕，可以象征一場戰(zhàn)斗的由起始而激烈，或是由慘烈而寧靜，也可以象征隊伍的由遠及近或由近及遠。聲音力度的對比，可以象征風雨雷電等自然變化的動勢，也可以象征人與入之間的關(guān)系。音色的變化也是聲音象征性的重要表現(xiàn)手段。音色是人聲與樂器在音響上的特色，主要由其諧音的多寡及各諧音的相對強度所決定。音色與人的情感及客觀物象并沒有必然的聯(lián)系，但由于一定的音色在其品質(zhì)上可能與人的某種感情相吻合，因而便可以發(fā)生內(nèi)在聯(lián)系，并擁有一定的象征意義。

　　3.想象的自由

　　音樂是最擅長于自由想象的藝術(shù)。音樂的這種特殊性，根源于音樂特殊的物質(zhì)媒介和表現(xiàn)手段，它以樂音為材料作用于人的聽覺，可以直接傳達和表現(xiàn)音樂家的感情起伏、思緒變化，透人人心與主體合而為一。我國著名的嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》，以嗩吶模擬布谷鳥、斑鳩、貓頭鷹等各種鳥類的鳴叫聲，富于濃厚的生活氣息，通過萬物生機勃勃、欣欣向榮的景象，表現(xiàn)歡快熱烈的生活情趣和情感。貝多芬的《田園交響曲》中，有器樂模擬和描繪的雷聲、雨聲、風聲和鳥鳴聲，正是為了表現(xiàn)音樂家在生活中的感受，通過這種借景抒情或寓情于景的手法，來傳達對于生活的情感體驗，正如貝多芬自己對《田園交響曲》評價：“不是繪畫，而是表達鄉(xiāng)間的樂趣在人心里所引起的感受，因而是描寫對農(nóng)村生活的一些感覺�！�

　　音樂能表達豐富的情感，但又具有不明確性。音樂表情的不明確性給欣賞者留下再創(chuàng)造的廣闊天地，音樂比其他種類的藝術(shù)更能激發(fā)欣賞者的積極創(chuàng)造。在音樂欣賞時，音樂喚起聽眾在自己的經(jīng)驗中與這些富有情感的聲音相聯(lián)系的感受，產(chǎn)生出豐富生動的聯(lián)想和想象，引起強烈的情感反應。白居易的《琵琶行》中描繪一位“琵琶女”的演奏，引起了他的強烈共鳴。他聽的是“琵琶女”自嘆身世的演奏，引起的是自己被貶謫遭遇的聯(lián)想。他無需在音樂中去追尋“琵琶女”身世的究竟，而沿著音樂的情感指向去創(chuàng)造自己的情感世界。黑格爾指出：“聲音系統(tǒng)固然和心情有聯(lián)系而且和心情的精神運動協(xié)調(diào)一致，但是它所引起的只不過是一種朦朧的同情共鳴，……一般說來，我們聽眾的情感可以很容易越出這種內(nèi)容意蘊中不明確的(朦朧的)內(nèi)心因素，把我們主體內(nèi)心情況擺進去，達到一種物我同一狀態(tài)……”音樂形象的這種不確定性、多義性和朦朧性，既是它的局限，又是它的長處，它為聽眾的聯(lián)想、想象和情感體驗留下了更加廣闊的自由空間，從而可以獲得更加豐富雋永的審美感受。

　　盡管對音樂的想象依據(jù)的物質(zhì)媒體材料——樂音不表現(xiàn)具體的概念和思想，但在音樂活動的某個地域和民族中，一定的樂音組織形式卻可以經(jīng)過長期實踐，在人們的審美心理中形成相對應的或比較貼近的情感模式。藝術(shù)家和欣賞者的想象活動正是基于自身審美文化的特性，并受制于上述限定而展開的。即便如此，音樂家的想象空間和想象色彩仍是最為自由和豐富的，他的想象常常處在一種情感的世界，而不與客觀世界的具體實物和概念直接對應。不同的人欣賞同一首樂曲，由于各自不同的生活經(jīng)歷、文化修養(yǎng)和審美趣味，也經(jīng)常會形成欣賞主體自由建構(gòu)的藝術(shù)形象。

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